martes, 15 de junio de 2010

noticia del 2/6/2010

Artistas urbanos de toda España pintan el graffiti más grande de la Comunidad en Mislata

El festival del Graffiti 'MisLatas Representan' reunió a 85 artistas urbanos de toda España que completaron el graffiti a lo largo de un muro de casi 300 metros

Un total de 85 artistas urbanos de toda España completaron el graffiti más grande de la Comunitat Valenciana, que acogió un espectacular muro de casi 300 metros, con pinturas de altísimo nivel. Esto aumenta el éxito del graffiti como arte en si, me parece una estupenda idea por parte del ayuntamiento de Mislata, es una gran oportunidad para todos los artistas grafiteros que se quieran dar a conocer.

El concejal de Juventud, Jaume Bronchud, destacó que el Ayuntamiento "promueve la participación activa de los jóvenes y reivindica la ciudad como un lugar para esa gente joven que tiene muchas cosas que decir y muchas cosas que pintar". El promover el arte de esta forma
es estupendo a mi parecer, quien sabe si entre todos esos graffitis que se dibujaron en aquel muro pase a la historia del arte como ya han conseguido otros artistas del graffiti.

A lo largo de los 300 metros de grafiti se suceden trabajos de diversas técnicas y colores, y para todos los gustos. Con ello, el festival pretende acercar a la población esta modalidad de arte urbano y concienciar a la ciudadanía de que "los graffiti, si se miran con detenimiento, no tienen nada de vandálicos y sí mucho arte", explicaron los integrantes de Soberana Frank.

Además del graffiti, el festival incluía también música y desde las 15.00 horas, centenares de jóvenes que se dieron cita en el 'MisLatas Representan' disfrutaron también de una sesión de Dj's a cargo de Skratch Roots.
Es estupendo dar la oportunidad a los jóvenes con este tipo de eventos, en donde se pueden expresar libremente y con la música que les gusta, todo a cargo del ayuntamiento de Mislata, simplemente genial XD.

[ información sacada de: http://www.lasprovincias.es/20100531/mas-actualidad/cultura/artistas-urbanos-toda-espana-201006011122.html]

martes, 8 de junio de 2010

noticia del 25/5/10

Imputados cinco jóvenes por hacer graffitis en trenes estacionados en Puebla de Sanabria (Zamora)

La Guardia Civil imputó a cinco jóvenes de distintas provincias de España como supuestos autores de los graffiti realizados en trenes estacionados en Puebla de Sanabria (Zamora). Según el Gobierno de Zamora son supuestamente culpables de un delito de daños.

La detención se produjo después de que los empleados de la estación de Renfe en Zamora detectaran a las 4.45 horas que había varias personas entre los trenes haciendo pintadas, lo que a mi me da a entender que no tienen pruebas suficientes de que han sido esos jóvenes y no otros, ya que, no los han grabado ni visto sus caras debido a la oscuridad a esas horas de la madrugada, aunque las pruebas del delito vienen ahora:

Detuvieron a un vehículo con 5 ocupantes que circulaban por la nacional 631 y en el interior del cohe se encontraron botes de pintura en spray y fotografías de trenes grafiteados.

Desde hace meses, la Guardia Civil de Puebla presta una atención especial durante sus servicios nocturnos en la estación de ferrocarril de esta localidad, ya que ocasionalmente eran pintados trenes regionales --con destino Valladolid y Orense-- que estacionan de noche en ella.

Pintar graffitis en transportes públicos sin tener permiso previo del miembro responsable, es de bastante mal gusto. El hacer este tipo de vandalismo es el que perjudica el arte del graffiti.

martes, 25 de mayo de 2010

Antoni Gabarre, un amigo del graffiti


Es un muralista barcelonés con más de 30.000 m² de murales a sus espaldas y varios Records Guinnes, como el de hacer en 48 horas un mural de 2.200 m², pero que empezó en la calle haciendo pintadas contra la Dictadura.

Este hombre defiende el graffiti como arte, proponiendo que gran parte del dinero que se invierte en limpiar los graffitis de la calle y tal, se inviertan en escuelas, cursos, talleres, etc., para impulsar y hacerlo algo profesional, en lugar de mero vandalismo,
que haga que en los jóvenes halla un desarrollo cultural que enriquezca el patrimonio.

Para ello, muestra el ejemplo de Jerez, donde él intervino directamente. En este caso, se pasó de un gasto de 55.000 euros en 2001 a 5.000 en 2005. Todo ello gracias al diseño de programas de formación y actividades (diseño gráfico, programación, circuitos artísticos, concursos, festivales, exhibiciones, muros libres…)

[más información en: http://www.positivos.com/reportajes_graffiti/Antoni_Gabarre_un_graffitofilo_08_E1000000010000002931]

En mi opinión

Este hombre hizo bastante bien al estilo artístico del graffiti convirtiendolo en una salida profesional y aportando tantas ayudas, propuestas,etc., a los jóvenes.
Tener ahora la entrada de tu comercio decorada con un graffiti además de decorarla evita que otros grafiteros pinten firmas en ella, ya que se considera una falta de respeto firmar o pintar encima de un graffiti ajeno.
Esta es una de las cosas que me gustaria estudiar también, el decorar fachadas o interiores con pinturas artísticas, aunque no es a lo que me gustaria dedicarme exclusivamente.

martes, 18 de mayo de 2010

Los comienzos de Bansky

Banksy: icono del arte contemporáneo

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Para los que no conozcáis a este genio, Banksy es el pseudónimo utilizado por un artista graffitero inglés… Este personaje nació en 1974 en Bristol, hijo de un reparador de fotocopias, creció en esta ciudad inglesa durante el boom del graffiti que se vivió en la década de los 80, lo cual le marco de por vida…

Empezó como un tageador como otro cualquiera, pero ha acabado por convertirse en un artista cuyas piezas cuestan miles de dólares en la actualidad. Durante sus comienzos como artista urbano, Banksy rápidamente se dio cuenta de que sus graffittis tardaban demasiado tiempo en realizarse, por lo que en ocasiones tenía que dejar sus obras a la mitad cuando llegaba la policía. Es por ello por lo que ideó una serie de plantillas para realizar sus graffitis, con lo que redujo enormemente el tiempo de elaboración, a la vez que iba creando un sello propio de identidad, diferenciador del resto de pinturas de la ciudad.

Sus obras en museos

Banksy se dio a conocer de manera internacional, por haberse introducido disfrazado en famosos museos de todo el mundo para colgar alguna de sus obras de manera clandestina. Así en el año 2005 introdujo en el museo de Brooklyn, un retrato de un militar de la época colonial con un envase de pintura en la mano, y con frases pacifistas y en contra de la guerra. Los resposables de el centro tardaron algunos días en darse cuenta de que entre las obras de arte se exhibían otros objetos de procedencia desconocida, y cuyo contenido contrastaba con las que había alre dedor. Este mismo proceso lo repitió el artista en otros tres museos neoyorquinos, con otros cuadros igual de llamativos. Con estos trabajos, Banksy asegura que pretendía dejar un mensaje contra la guerra y el efecto del miedo al terrorismo en la sociedad.[Artículo en El Mundo]

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Sin embargo no son únicamente los centro estadounidenses los que han “disfrutado” del arte de Banksy. En mayo de 2005, el artista colgó en el Museo Británico de Londres, una pintura rupestre de aspecto primitivo que mostraba una figura humana entre animales salvajes empujando un carro de supermercado, un claro mensaje en contra del capitalismo imperante en las sociedades contemporáneas.

La ignorancia cuesta dinero

En la actualidad, la fama de Banksy, sus graffitis, y sus multiples exposiciones en diferentes galerías de arte, han hecho que sus obras sean de un enorme valor tanto artístico como monetario. Esto provoca que cuando el artista pinta en las paredes de todo el mundo, estas sean consideradas en ocasiones como una obra de culto, llegándose a respetar en ocasiones su presencia en la escena urbana, especialmente en Londres, su lugar de residencia.

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En marzo del 2007, el periódico “The Guardian“ titulaba uno de sus artículos de la siguiente manera: “La importancia de ser manchado por un Banksy genuino”. En el texto, el rotativo inglés explicaba como un vendedor de bufandas deportivas en Londres había llegado un día a su establecimiento encontrándose con una obra de Banksy en las paredes del mismo. Al no conocer de quién se trataba la pintura, y por tanto no saber del valor que podía llegar a sacar de la misma, este vendedor eliminó la plantilla de la fachada de su puesto. Según informa el periódico, no hubo forma de poder consolar al vendedor, cuando se enteró del dinero que podría haber sacado comercializando su puesto con la pintura de Banksy sobre el, ya que el precio estimado se situaba en torno a las 500.000 libras…

Obra de Banksy

Las pinturas de Banksy son, por regla general, sátiras acerca de los tópicos de la sociedad, la cultura y la política. Ironicamente, sus piezas han sido en ocasiones aplaudidas por las mismas personas (estereotipos) que caricaturiza en sus pinturas.

Además de su arte callejera, Banksy ha trabajado (cobrando) para organizaciones benéficas como Greenpeace, y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas. En 2004 el colectivo de anarquitectos Space Hijackers repartió octavillas falsas frente a una exposición de Banksy, para resaltar el irónico uso que el artista hace del anticapitalismo de protesta, mientras trabaja para grandes empresas y galerías de arte.

En agosto de 2005 Banksy ha realizado murales sobre el Muro de Cisjordania construido por Israel en los territorios situados en la franja de Gaza (concretamente en Belén, Ramala y Abu Dis), combinado varias técnicas, y transmitiendo diferentes mensajes.

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Banksy se ha auto publicado varios libros con fotografías de su obra en varios países, además de sus obras en lienzo y sus exposiciones, acompañadas normalmente por agudos escritos. Su primer libro, publicado en blanco y negro es Banging your head against a brick wall (”Golpeando tu cabeza contra una pared de ladrillo”) seguido de Existencilism (de existencialism -”existencialismo”- y stencil -”plantilla”-). En 2004 publicó Cut it Out.

En algunos de sus graffittis más representativos, podemos ver como se repiten alguno de sus elementos, como Ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, y, policías.

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Criticado por muchos y admirado por otros tantos, Banksy, cuya identidad real desconocen los medios de comunicación, ha dejado una gran huella en el arte de este siglo, sin duda alguna, todo un referente del arte contem pasó al vendedorporáneo.

[ información obtenida en: http://www.institutourbano.com/graffiti/banksy-icono-del-arte-contemporaneo#more-2678]


En mi opinión:

¡Bansky se sale! Eso es echar cara a la vida, jajaja. Hacerse un hueco en un museo, pero no en uno cualquiera sino ¡en los más famosos del mundo!

Lo que le sucedió al vendedor debería servir de ejemplo, no sé yo opino que no hay porque borrar graffitis, simplemente porque no te gusten o no los entiendas, ¿me vas a borrar tu un cuadro del cubismo? ¿un cuadro abstracto?¿un borrador? No sé es que no es lógico, bueno quizás un poco, quizás si bansky firmase sus obras nadie las borraria, a saber por qué no lo hace, ya investigaré.

Las técnicas que Bansky a desarrollado para ahorrar tiempo sin perder el estilo ni la calidad de sus dibujos merecen un aplauso, normalmente para hacer un buen dibujo se le echa horas, en cambio él no tiene problema alguno, ¡es un ídolo!

Hasta aqui la información sobre Bansky...por ahora porque me pica la curiosidad jaja.

martes, 11 de mayo de 2010

¿Arte del futuro?

'WiiSpray Graffiti', la aplicación más molona hecha con el WiiMando

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Desde que se anunció por primera vez que la futura consola de Nintendo tendría detección de movimientos como nunca antes se había hecho, las mentes pensantes empezaron a delirar. Luego, con la aparición del WiiMote, muchos vieron su sueño hecho realidad y empezaron a explorar caminos que hasta ahora les estaban prohibidos.

Uno de esos caminos nos lleva hasta lo que ha hecho Martin Lihs, estudiante de arte en la Universidad Bauhaus (sí, como la célebre escuela de artes en la república de Weimar y que se cargaron los nazis) y que fusiona la tecnología de Nintendo con el arte grafitero, llega ‘WiiSpray’

No es que podamos convertirnos en un Baskiat del tres al cuarto, pero hay que reconocer que el sistema de pintar con el mando de Wii y utilizarlo al estilo Photoshop, eso sí sobre un lienzo digital, tiene su rollo.

martes, 4 de mayo de 2010

Noticia del 28/4/2010


Borrado un 'graffiti' de Banksy en Melbourne

El alcalde de la ciudad australiana sostiene que fue "un error" pero le resta importancia al decir que "tampoco se trata de la Mona Lisa"

Un equipo de limpieza municipal de Melbourne (Australia) ha borrado, por error según las autoridades, un graffiti del famoso y esquivo artista británico Banksy, considerado la quintaesencia del arte callejero y activista de esta forma de expresión. La imagen atribuida a Banksy, un ratón paracaidista realizado con plantilla, se encontraba en la popular callejuela de Hosier Lane, considerada la meca de las pintadas en esa ciudad australiana.

El ratón saludaba a los viandantes de Hosier Lane desde 2003, cuando se cree que visitó Melbourne Banksy, cuya identidad real se desconoce pese a ser una de las grandes figuras internacionales de la cultura pop de las últimas décadas. Fueron los vecinos quienes exigieron la limpieza del callejón porque se encontraba en malas condiciones y habían proliferado las firmas, así que el ayuntamiento llamó la semana pasada a los limpiadores para que borraran todos los dibujos de las paredes, en las que las autoridades no habían dado permiso para pintar.

La comunidad graffitera de Melbourne ha protestado a través de los medios de comunicación por la desaparición de una de las pocas obras que el artista dibujó en el centro de la ciudad. El alcalde de la población, Robert Doyle, ha lamentado a través de la radio ABC la pérdida, pero ha asegurado que se trata de "un error" y ha restado importancia al asunto diciendo que "tampoco se trata de la Mona Lisa". "Lamentablemente, no advertimos a la empresa de limpieza de que ésa era una pieza importante. Por desgracia, ésa es la naturaleza del arte en graffiti, que es muy vulnerable", ha dicho con algo más de tacto la jefa de los servicios municipales, Kathy Alexander, a una radio local.

"Banksy estuvo aquí"

Se trata de la segunda vez que le borran una obra, al menos que se sepa, aunque en el primer caso ni fue ni ignorancia ni error, sino censura. En octubre de 2008, las autoridades locales del distrito de Westminster, en el centro de Londres, ordenaron que se eliminara un mural de siete metros que contra la proliferación de la videovigilancia, que, a su parecer, está convirtiendo Gran Bretaña en un Gran Hermano. En la propia Melbourne tampoco es el primer ataque que sufre. Unos vándalos lanzaron pintura sobre un mural del artista con un buzo en gabardina en 2008. Aunque fue protegido por una lámina de metacrilato, vertieron nuevamente pintura, que se coló tras la protección, y escribieron las palabras "Banksy estuvo aquí". Esta suma de despropósitos ha llevado a Alexander a prometer que el ayuntamiento revisará la política de protección de obras famosas o significativas. "En retrospectiva, debimos haber actuado antes para proteger todas las obras de Banksy", ha declarado.

Es muy poco lo que se sabe de Banksy, aunque se cree que nació en 1974 cerca de Bristol, al oeste de Inglaterra, ciudad donde comenzó su actividad de grafitero a finales de los ochenta, como parte de un grupo conocido como DryBreadZ Crew. Pasó de ser un artista callejero y desconocido más a convertirse en un importante referente de la escena artística mundial en 2003, tras una exposición en el bohemio barrio londinense de Shoreditch. Su popularidad se disparó cuando comenzaron a coleccionar sus obras famosos del mundo del espectáculo como Brad Pitt o Cristina Aguilera, y Banksy recurrió a otros medios más tradicionales, sin abandonar los graffitis. Sus lienzos se venden por cientos de miles de libras la pieza en las mejores casas de subastas y, por ejemplo, una pared de Londres con un dibujo suyo se adjudicó por 208.100 libras (entonces casi 275.000 euros) en una puja por internet en la que hubo hasta 69 ofertas en 2008.

A su notoriedad ha contribuido que sea un artista anónimo. Su identidad es un secreto, sólo conocida por un reducido círculo de amigos y socios. Sólo ha concedido una entrevista a un periódico y nunca asiste en público a sus exposiciones. Ha expuesto en museos de Estados Unidos e Israel y en 2009por primera vez en Reino Unido, en el municipal de Bristol. Sus obras son con frecuencia mensajes abiertamente políticos, de carácter anárquico y provocador, con una fuerte carga de humor y subversivos del orden establecido. Con frecuencia utiliza imágenes icónicas muy conocidas, muchas veces de la propia historia del arte, que manipula para darles un sentido contrario al original.

[información descubierta en:]

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Borrado/graffiti/Banksy/Melbourne/elpepucul/20100428elpepucul_3/Tes

En mi opinión

Ok se trató de un error, esa calle estaba "sucia", llena de firmas con graffitis, las cuales molestaban a la vista de los vecinos de esa zona. Aun asi, un graffiti tal como un dibujo no es comparable con una simple firma sin decorar, un cargo tan importante como es el de Alcalde requiere cierta culturización y responsabilidad de todo lo que ocurra en la ciudad. No se deben tomar decisiones tan a la ligera, y ese comentario que compara el graffiti con la Mona Lisa no me sirve, ya que tampoco se puede comparar un cuadro abstracto con, por ejemplo, un cuadro de Van gogh o cualquier otro.

Cada artista tiene su estilo, nos parezca más o menos artístico, no ay razón por la que destruir de tal forma y con tanta tranquilidad un dibujo, un cuadro, unos apuntes, o un graffity. Antes de hacer tales cosas que el responsable se documente sobre lo que va a destruir.


martes, 27 de abril de 2010

Noticia del 13 de abril de 2010

Pintan un graffiti en la casa donde nació el Papa en Alemania

Un vándalo pintó con graffitis un mensaje injurioso en la casa del sur de Alemania donde nació el Papa Benedicto XVI (informó el martes la Policía).

Un portavoz policial dijo que el graffiti consistía en un texto pintado en azul en la puerta principal de la casa en Marktl am Inn, en el estado de Baviera, predominantemente católico.

El portavoz policial Konrad Rutzinger dijo que el mensaje parecía estar vinculado con el escándalo de abusos que ha afectado a la Iglesia católica, pero declinó aportar detalles sobre su contenido.

Ya ha sido tapado tras ser descubierto hoy, dijo la policía local en un comunicado.

Una encuesta publicada el lunes halló que una cuarta parte de los católicos alemanes estaban considerando abandonar la Iglesia a la luz de las noticias de cientos de casos, algunos de hace décadas, de abusos sexuales por parte de clérigos.

La semana pasada, clérigos alemanes usaron los sermones de Semana Santa para orar por las víctimas mientras el sentimiento contra la Iglesia se ha vuelto indudablemente negativo.


[Información descubierta en:]

http://www.artilandia.com/noticias/item/237-pintan-un-graffiti-en-la-casa-donde-naci%C3%B3-el-papa-en-alemania.html

En mi opinión

Este acto graffitero no lo considero arte, aunque tampoco vandalismo, ya que es una manifestación de lo que sentía la persona que pintó el "graffiti" hacia los últimos acontecimientos descubiertos de la iglesia.

Sí, puede que haya estado mal el haber pintado en la casa de alguien "importante", en cambio no lo ha hecho movido por la excitación y adrenalina que desprende el pensar "me van a pillar" o "mi firma para la prosperidad", sino por desahogarse y manifestarse ante tales sucesos de tan grave magnitud como son los abusos y/o violaciones por parte de curas y catedráticos a niños inocentes.

martes, 20 de abril de 2010

Listado de direcciones web

* ag-ellabreintodelangulo.blogspot.com/2010/03/historia-del-graffiti.html

* www.kraffitis.com/blogs-de-graffitis-del-mundo_pag-0.html

* hemisferio-urbano.com/2010/04/13/¿el-graffiti-esta-de-moda/

* www.montanagallerybarcelona.com

* www.positivos.com

* www.minotaurodigital.net/graphitfragen/noticias.asp

* www.artilandia.com/noticias/item/237-pintan-un-graffiti-en-la-casa-donde-naci%C3%B3-el-papa-en-alemania.html

* www.minaspya.es/index.php?option=com_content&view=category&id=1&layout=blog&Itemid=50

*http://rinpaeshidan.jp/info/index.html

martes, 13 de abril de 2010

El graffiti, ¿arte o bandalismo?

La palabra "graffiti" tiene sus orígenes en la palabra griega graphein que significa escribir. Esto evolucionó en la palabra latina graffito. Graffiti es la forma plural de graffito.

Uno de los primeras artistas de graffiti firmaba TAKI 183 y fue entrevistado por el New York Times en 1971. Su nombre verdadero era Demetrius y era un joven griego que trabajaba como mensajero en Nueva York. Pintaba su firma en todos los sitios donde entregaba documentos y paquetes. Se hizo famoso y muchos jóvenes empezaron a imitarle y a buscar sitios cada vez más difíciles y llamativos donde dejar su firma. Tal vez el nombre TAKER que se utiliza para los rotuladores gruesas de tinta permanente utilizadas por los grafiteros tiene su orígen en la primera firma de graffiti conocida, TAKI 183.

El objetivo de estos primeros graffiteros era dejar su firma en el máximo numero de sitios posibles. Ganaban fama, dentro de los círculos de graffiteros, según el número de firmas y según los sitios en los que lograban firmar. Cuánto más peligroso, más estatus.

Arte callejero Keith HaringParalelamente, Keith Haring un artista, empezó a pintar sus dibujos en sitios públicos, primero pegando posters y luego pintando directamente sobre muros y los paredes de los metros de Nueva York.

Al ser un tipo de arte tan distinto, Haring se hizo famoso, y pronto museos de arte en la ciudad empezaron a exponer sus obras. Se puede conocer más sobre la obra de Keith Haring en esta página web: http://www.haring.com o ver un vídeo de Haring pintando en el metro de Nueva York aquí. El video tarda unos minutos en cargarse, sobre todo si tienes una conexión lenta pero merece la pena.

Poco a poco el graffiti callejero, inspirándose en los diseños de Haring, se iba incorporando en la cultura Hip Hop, rap y break dancing y empezó a extenderse a otros países. Tuvo su momento más fuerte durante los setenta, pero luego empezó a perder popularidad. Pero hace una década una de las cadenas nacionales más populares de los Estados Unidos emitió un programa de televisión sobre el graffiti y de repente volvieron a aparecer firmas y arte graffitero no solo por los Estados Unidos, sino por sitios urbanos en todo el mundo y sobre todo en ciudades europeas.

Información sacada de http://www.estudiantes.info/grafitti/historia_graffiti.htm